Hur väljer jag akvareller för ett barn?

I många årtionden har ritning betraktats i vårt land inte bara som en populär barnunderhållning utan också som en obligatorisk övning som bidrar till barnets mångsidiga utveckling. Målning med färger ingår i utbildningsprogrammet, om inte av dagis, då av någon gymnasium och specialiserade konstutbildningsinstitutioner.

En sådan kreativitet kan emellertid inte kallas ett exklusivt barnsligt privilegium, eftersom akvareller har använts av riktiga konstnärer i många århundraden för att skapa världsberömda mästerverk, så att ett barn kan utveckla sina färdigheter även i vuxenlivet.

Vad det är?

Akvarellernas sammansättning är faktiskt inte något helt stabilt, eftersom denna typ av färg har funnits i ett par årtusenden och har varit känd i olika regioner i världen, i vilka de använde ingredienserna till hands. Det är möjligt att akvareller från olika perioder och hörn av världen kan skilja sig radikalt i sina komponenter, men i allmänhet kommer namnet från det latinska ordet "aqua", det vill säga "vatten" - det var hon som fungerade som grund för alla kända kompositioner.

Färgerna skilde sig också åt, för om även syntetiska ämnen idag kan spela denna roll, använde de tidigare huvudsakligen pulver av vegetabiliskt ursprung. För total integritet tillsattes också olika typer av naturligt lim till blandningen, vilket gjorde att ämnet bibehöll en ganska tjock konsistens.

Vart i akvarellblandningen måste vara böjlig och blötlägga lätt när vatten tillsättsdärför är tillsats av mjukgörare också obligatorisk. Dessa är oftast inverterat socker, liksom glycerin, vars funktion också är att behålla åtminstone en liten mängd vatten så att vattenfärgen inte blir en riktig sten i de långa pauserna mellan användningarna.

Akvarellens sammansättning skulle vara ofullständig utan nötkreatur - det bidrar till en enhetlig utsmetning av färgämnet på pappersytan, eftersom det inte har förmågan att rulla i droppar. Fenol eller andra liknande antiseptika läggs också till moderna akvarellrecept, som förhindrar mögel och andra destruktiva mikroorganismer från att förorena ingredienser av naturligt ursprung.

Den klassiska kompositionen saknar helt skadliga komponenter och består helt av en naturlig produkt, vilket bidrar till barnens användning av akvareller.

Samtidigt, i den moderna världen, använder tillverkare ofta olika syntetiska analoger, varför vissa typer av färger fortfarande kan vara skadliga. Det är värt att uppmärksamma först och främst de färger som direkt indikerar att de är avsedda för barn.

Som regel har de något sämre kvalitet än professionella blandningar, men deras sammansättning väljs så att den är helt säker och viktigast av allt lämplig för daglig användning.

Den största spridningen av akvareller orsakas inte bara av naturens sammansättning utan också av mångfalden av måleritekniker med var och en som ger ett unikt resultat - även om dukarna är nästan 100% begränsade av papper.

I England var det till exempel vanligt att måla på papper som fuktades kraftigt med vatten medan i Italien tvärtom användes en helt torr duk. Idag kombinerar många artister framgångsrikt engelska och italienska tekniker för att uppnå fantastiska övergångar från en färg till en annan.

Skillnaden mellan teknikerna ligger också i hur många lager vattenfärgfärg som läggs på papperet. Till exempel teknik A la Prima innebär inga efterföljande korrigeringar av ritningen - färgerna appliceras på det våta papperet så snabbt som möjligt, medan basen inte har torkat, innebär inte mästerverket några efterföljande ändringar. Tack vare detta, en speciell skimrande färg, ett extremt känsligt spel av ljus och skugga, men för detta måste mästaren kunna rita mycket snabbt och exakt.

Det finns emellertid också en flerskiktsteknik för akvarellmålning, där de övre slagen läggs ovanpå de redan torkade nedre och skuggan inte nödvändigtvis sammanfaller, men det övre slaget måste nödvändigtvis vara mörkare.

Mångfalden av akvarellmålningstekniker slutar inte där, men även från den allmänna beskrivningen blir det klart att denna typ av färg ger mycket utrymme för experiment och flernivåutveckling.

Historia

Akvareller kan säkert betraktas som en av de äldsta uppfinningarna av mänskligheten som har överlevt till denna dag, åtminstone i kreativitet, så säkert. I själva verket är det samma ålder som papper, som blev mer utbrett efter dess uppfinning under 2000-talet i Kina. På den tiden användes den aktivt i traditionell kinesisk målning tillsammans med bläck, men den skilde sig från den i sammansättning och erbjöd ett större antal färger, tack vare vilken den snabbt blev populär.

I Europa användes förresten också några liknande blandningar, men först användes de uteslutande för kalligrafi och senare, konstigt nog, för kosmetiska ändamål.

Om vi pratar om akvareller för målning i modern mening, började den för första gången användas i Europa med början på massdistributionen av papper i denna del av världen.

Under medeltiden, genom spanska och italienska hamnar, gick denna kinesiska uppfinning in i den gamla världen och började i allt högre grad ersätta bläck. Samtidigt fanns det redan målning som helhet, men europeiska konstnärer på den tiden var mycket mer aktiva i att använda olja, vilket passade bättre för dukar och väggmålning.

Runt slutet av medeltiden upphörde papper att vara en helt aldrig tidigare skådad sällsynthet, och med det uppstod nya möjligheter för akvareller.

Den första stora konstnären som i stor utsträckning använde akvarell i sina mästerverk var Tysk målare och grafiker Albrecht Durer. Hans arbete med titeln The Hare, från 1502, anses fortfarande vara ett av de tidigaste exemplen på användning av akvareller i europeisk målning. Det mest intressanta är att, trots allt, att måla med akvareller under mycket lång tid betraktades som ett slags dob, ovärdigt uppmärksamhet, och även i de vetenskapliga verken under första hälften av 1800-talet tillägnad konst, nämns akvareller bara i förbigående.

En extremt viktig roll i populariseringen av akvareller spelades av användarvänligheten för denna typ av färger, tack vare vilken den aktivt användes redan på 1700-talet, men inte av konstnärer, utan av resenärer och forskare för att illustrera vad de såg under sina resor, förhärliga landskap och demonstrera nya eller ovanliga djur.

Snart började akvarellfärger användas i stor utsträckning för porträttmålning, vars popularitet växte snabbt, och även om en ny uppfinning, fotografi, började överskugga den på några decennier, började akvarellens popularitet.

De var de första som uppskattade fördelarna med vattenbaserade färger i England, där akvarell blev populär i början av 1800-talet; här utvidgade de något arsenalen med rittekniker med den.

Under hela 1800-talet förändrades attityden till akvarellmålning flera gånger, eftersom några av de nya nyanser som utvecklats av entusiaster visade sig vara kortlivade, men i allmänhet blev detta århundrade en vändpunkt och akvarell befann sig äntligen bland andra typer av "seriös" målning, som främjades av, i synnerhet och sådana genier som Paul Cezanne.

Traditionen med akvarellmålning kom till Ryssland från England genom St Petersburg och fick snabbt allvarlig popularitet.

Det finns ett antal kända artister från 1800-talet som hyllade arbetet med akvareller. Bland dem finns Karl Bryullov och Ilya Repin och Mikhail Vrubel och Valentin Serov och till och med Maximilian Voloshin, som personligen ritade illustrationer för sina poetiska verk.

Under det senaste århundradet har akvarell äntligen tagits i bruk i vårt land och blivit ett sätt att förverkliga inspiration inte bara för vuxna utan också för barn.

Idag tvivlar ingen på det akvarell är ett seriöst konstnärligt verktyg, även om de enklaste barnpaketen bara kan ge en ytlig uppfattning om dess förmåga. Ändå kan lärande av barn att måla med akvareller ge fantastiska resultat i framtiden, och det är möjligt att den 23 november - International Watercolor Day - en dag blir en professionell helgdag för dem.

Egenskaper

Något nedslående och ändå karaktäristiskt för modern tid, många produkter är egentligen inte vad de kallas. Detta uttalande är också sant för många typer av moderna akvareller, särskilt när det gäller de underarter som annonseras som barn.

Sammansättningen av en sådan blandning är optimerad för säkerhet, varför de grundläggande egenskaperna som en riktig klassisk akvarell borde ha gått förlorade. Du kan dock intressera barnet med detta, men för ett barn som redan har nått en viss skicklighet krävs egenskaperna hos en riktig akvarell.

Det är mycket viktigt för proffs överensstämmelse med referensfärger. Ett berömt skämt säger att den genomsnittliga mannen bara kan skilja 16 färger, men professionella artister skiljer dussintals nyanser med ögat, och för att noggrant blanda dem för att få de saknade behöver de nyansen för att helt matcha dess namn.

Om en professionell fortfarande kan känna igen ett bedrägeri och hitta ett sätt att rätta till situationen, kommer en nybörjare i det här fallet initialt att lära sig av fel exempel, vilket sannolikt inte kommer att bidra till att uppnå en hög kompetensnivå.

Ett viktigt krav på akvarell övervägs särskilt noggrann slipning av torra pigmentpartiklar. Tack vare detta ser färgen som appliceras i ett tunt lager genomskinlig ut, vilket i allmänhet är ett karakteristiskt fenomen för akvarellmålning, det är faktiskt det som gör akvarell annorlunda än andra typer av färger.

Ansökan är enhetlig mycket viktigt för färger av alla slag: det är oacceptabelt att akvarellerna samlas i droppar eller lämnar klumpar på papper, vilket ofta är fallet med en mängd billiga honungsuppsättningar för barn.

I det klassiska receptet är bovin galla ansvarig för en sådan egenskap hos blandningen, men i många budgetalternativ för vår tid är denna ingrediens inte närvarande, vilket helt berövar ägaren möjligheten att skriva riktiga mästerverk.

Ljusfasthet - ytterligare en grundläggande punkt för akvarell. Just på grund av det faktum att många nya nyanser som uppfanns av engelska akvareller från 1800-talet visade sig lätt blekna i solen, var akvarellens framtid nästan hotad: en betydande del av samhället vid den tiden började luta sig mot synvinkeln att akvareller var för kortlivade. att betrakta dem som ett komplett sätt att skapa målningar.

Lyckligtvis har detta problem lösts med tiden, men även idag producerar vissa samvetslösa tillverkare en massa vars pigment snabbt förlorar sin ursprungliga ljusstyrka.

Till sist, blandningskomposition måste balanseras noggrant så att vattenfärgen även efter betydande torkning lätt kan lösas upp igen i vatten utan att härda till sten. Torkning, det borde ge en hård film, som inte skulle utsättas för sprickor, förblev intakt.

Typer

Den moderna industrin är redo att presentera alla, till och med de enklaste, produkterna i en mängd olika varianter, som alla är utformade för specifika högspecialiserade behov, och akvareller är inte ett undantag från regeln.

Klassisk akvarell konst

Denna akvarell producerades uteslutande i form av hårda plattor, i den här formen finns den idag. Det ska noteras att för seriös målning används endast de bästa sorterna av sådana akvareller, medan det typiska användningsområdet för idag är affischer och, konstigt nog, ritningar. En betydande del av sådana produkter är avsedda för barns kreativitet, en uppsättning för barn kan innehålla 12, 24 eller 36 briketter, vars huvudkrav inte ska vara för mjukt eller ömtåligt, för vilket det är nödvändigt att hitta rätt förhållande mellan socker och arabiskt tuggummi.

Honung används ofta som bindemedel, och resultatet är en honungsvattenfärg som är känd för alla sedan barndomen, som har en karakteristisk söt smak.

Alternativa bindemedelsalternativ är potatismelass eller djurlim. En stor mängd av den senare kan ge blandningen ett karaktäristiskt tillstånd - förmågan att knåda i händerna med tillräcklig fukt.

Målar i kyvetter

Ett annat vanligt alternativ för barn är måla i diken. För de flesta oinformerade människor verkar detta koncept konstigt, men i själva verket betyder det att alla färger placeras i små urtag i en gemensam låda.

Naturligtvis finns det väldigt få akvareller i sådana kyvetter, så den professionella omfattningen av sådana uppsättningar är endast begränsad till skapandet av små skisser, medan för en riktig storskalig målning räcker inte denna mängd färg. Genomsnittlig akvarell här mjukare än kakel, men den behåller fortfarande ett fast tillstånd.

Halvfast färg i rör

Många samtida konstnärer använder halvfasta färger i rör - massan av varje färg är innesluten i sitt eget rör med lock, så att nyanserna inte blandas och inte blir smutsiga. Med detta sagt, att arbeta med denna typ av akvarell kräver bokstavligen en palett.

Massan i rören är mycket mjuk och lätt utspädd med vatten, men skiljer sig åt i instabil pigmentapplikation, vilket inte är särskilt iögonfallande med flerskiktsmålningstekniker, kräver emellertid en ökad skicklighet när man målar på vått papper i ett lager.

I allmänhet används denna typ av akvarell för att skapa stora målningar i klassisk stil. Det bör noteras att de flesta billiga sorter kritiseras av experter för det faktum att pigmentet separeras från bindemedlet under långvarig lagring, vilket gör att färgen blir oanvändbar.

Flytande akvarell

Ett ganska sällsynt och okonventionellt men fortfarande efterfrågat alternativ är flytande vattenfärg, tillverkad i små behållare och utformad både för ytterligare utspädning med vatten och för användning när den säljs.

Denna akvarell kännetecknas av ett brett utbud av mycket ljusa färger, och till och med en fluorescerande sort produceras.

För att underlätta utmatningen utrustar många tillverkare färgbehållare med utmatningsdroppar. Ganska ofta används flytande akvarell för att arbeta med en airbrush, men det finns några konstnärer som använder den för klassisk målning med en pensel. Det noteras att denna typ är särskilt känslig för förekomst av främmande föremål i vattnetdärför är det nödvändigt att använda strikt renat vatten vid utspädning.

Akvarellpennor och kritor

Det är omöjligt att inte notera den moderna uppfinningen, som gör att du kan kombinera teckning och målning på en duk, praktiskt taget utan att ändra tekniken - det här är speciella akvarellpennor och kritor. Principen överensstämmer helt med pennor och kritor, det vill säga de ritar med det här verktyget utan främmande enheter som en borste, bara håller det i handen.

Samtidigt, enligt den kemiska sammansättningen, är färgningsdelen av en penna eller krita vattenfärgfärg, och även om de lämnar spår på papper även med vanlig teckning, när man försöker suddas ut med vatten, i stället för en vanlig teckning, erhålls en fullfjädrad akvarellmålningsskiss helt oväntat.

Det noteras att det i genomsnitt är lättare att rita med sådana pennor än med en pensel, men detta är naturligtvis inte längre en klassiker och resultatet kommer inte att fungera för klassiskt.

Akvarellpennor har ett brett urval av färger och nyanser, och som vanliga pennor kan de variera i hårdhet, men de anges nästan aldrig på dem, så du måste välja med försök och fel. För barn är det nog bättre att välja mjukare typer.eftersom de lämnar ett märke på papper mycket lättare.

I utseendet skiljer sig vattenfärgpennor från vanliga pennor, men tillverkare lämnar vanligtvis fortfarande ägaren möjlighet att identifiera en nyfikenhet utan speciella experiment - för detta drar de en liten droppe på en penna, en pensel eller skriver ordet "akvarell" direkt.

Baserat på pärlformade pigment

Hittills är akvareller baserade på pärlemorskimrande pigment ett mycket sällsynt fenomen, trots att inte bara papper utan också många andra material, inklusive trä, tyg och till och med gips, kan tjäna som grund för dem!

Denna typ av färger bör snarare tillskrivas dekorativa än pittoreska, för i torkningsprocessen bleknar nyanserna mycket och den tidigare ljusstyrkan ersätts av den förbättrade glansegenskapen hos pärlemor.

Märken

Varje konstnär som respekterar sig själv har en tydlig uppfattning om vad han behöver för att förkroppsliga sina egna kreativa idéer, och han vet förmodligen med vilka regler man ska välja sina färger. När det gäller att köpa akvareller för barn är allt mycket mer komplicerat: föräldrar vet sällan mycket om sådana produkter, för de styrs antingen av inskriptionen "barnens akvarell", eller så väljer de åtminstone relativt välkända varumärken.

När det gäller syftet för barn är yrkesverksamma här vanligtvis skeptiska: enligt dem kan en sådan produkt inte kallas akvareller alls och den är inte på något sätt lämplig för utbildning av relativt hög kvalitet.

När det gäller varumärkesorientering är det meningsfullt, men för detta måste du förstå något i sortimentet av populära tillverkare.

I synnerhet namn som "Gamma", "Ray" eller "Lighthouse" många hör det, och även yrkesverksamma är överens om att en sådan akvarell är bra för att lära sig att rita. Samtidigt positionerar samma "Gamma" sina produkter som professionella. Men den kategori av konsumenter som dessa produkter förmodligen är orienterade motsätter sig inte detta.

Därför, om vi tar inhemska akvareller för de första stegen, bör ovanstående märken föredras.

Om barnet redan har nått en viss nivå där behovet av mer allvarliga medel blir uppenbart är det värt att uppmärksamma varumärkets produkter "Nevskaya palitra"... Denna tillverkare har varit känd i vårt land i flera decennier och citeras av proffs på alla nivåer. I synnerhet vid en tidpunkt då importerade varor inte fanns tillgängliga var det "Nevskaya Palitra" som var den sovjetiska akvarellens favorit akvarell. Färger av detta märke säljs både i uppsättningar och individuellt - i separata kyvetter, vilket gör att du optimalt kan organisera användningen av varje nyans.

Set kallas "Sonnet" och "White Nights" anses lika lämpliga både för professionella målningskurser och för barns kreativitet, men "Ladoga" är redan en nivå högre, eftersom den är utformad för riktiga artister, liksom för dem som på allvar vill bli en.

Om vi pratar om utländska konkurrenter, presenteras i dag lyckligtvis deras produkter i tillräcklig volym på den inhemska marknaden, och det nederländska företaget utmärkte sig med särskild popularitet och bredd i sortimentet Kungliga talanger, vars historia går tillbaka över hundra år. Bland produkterna från detta märke är det värt att lyfta fram tre välkända varumärken - Van Gogh i kyvetter och rör, Rembrandt (under detta märke produceras inte bara akvareller utan även andra typer av färger), liksom flytande vattenfärger från Ecoline.

I Tyskland är målarfabriker inte heller emot att ta på sig några av de stora konstnärernas ära, och om holländarna åtminstone använde namnen på holländska målare, så namngav tyskarna sitt varumärke Da Vinci. Återigen producerar detta företag inte bara akvareller, men dess tydliga fördel är att det omedelbart delar upp sina produkter efter det möjliga syftet och producerar separata färger för nybörjare och för mästare.
Av tyska produkter är de också ofta berömda Akademie Aquarell av Schmincke, men i vårt land använder inte bara barn utan också den överväldigande majoriteten av yrkesverksamma dem, eftersom det här är premiumfärger som kostar från $ 130 per kyvett.

Fransk målning är känd över hela världen, och även om de lokala skaparna av mästerverk är bättre kända för oljemålning finns det fortfarande ett varumärke i detta land som producerar vattenbaserade färger av hög kvalitet. Lokal jätte Sennelier mest känd för två akvarelluppsättningar, varav Sennelier Artister innehåller 98 nyanser på en gång och knappast kan presenteras för ett barn.
Men den andra, Raphaelär inte längre en rördröm, medan kvaliteten fortfarande är mycket hög.

Även om den första drivkraften för storskalig popularisering av akvarell gavs i England, är det engelska flaggskeppet i denna bransch Winsor & Newton - är mycket mindre känt i vårt land. Samtidigt kan hans traditioner inte misslyckas med att imponera - en professionell kemist och en upprörd konstnär, vars namn blev företagets namn, förenade sina ansträngningar för att producera de bästa färgerna för nästan två århundraden sedan!

Idag erbjuder detta företag sina produkter, indelade i två huvudklasser: cotman - för att lösa relativt blygsamma uppgifter och artist - för att skriva mästerverk på högsta nivå.

Färger och konsistens

Även blandningens färger och struktur spelar en viktig roll i det noggranna valet av akvareller. För alla nybörjare kommer detta koncept att verka enkelt - ju fler färger, desto bättre och struktur är inte så viktigt, men i verkligheten är allt mycket mer komplicerat.

I synnerhet förekomsten av ett stort antal färger i uppsättningen verkar vara ett plus, men i praktiken är dessa färger ibland inte särskilt höga.

Det bör förstås att tillverkare vanligtvis aktivt använder den fysiska definitionen att alla färger och nyanser på jorden är resultatet av att blanda grönt, rött och blått i vissa proportioner. Egentligen använder de flesta företag bara pigment av dessa tre färger, och allt annat som finns i uppsättningen – det är inte längre en ren ton, utan resultatet av blandning.

I princip väljer professionella artister ofta själva önskad nyans genom att blanda de tillgängliga, och inte alls genom desperata sökningar i alla butiker, men frågan om kvaliteten på de använda pigmenten och graden av deras blandning förblir öppen.

När du använder ingredienser av dålig kvalitet, liksom med långvarig förvaring, ökar sannolikheten att blandningen kommer att separera över tiden, och istället för den förväntade färgen får du en uppsättning originaltoner, fördelade ojämnt.

Av denna anledning, när du väljer, är det värt att jämföra flera uppsättningar exakt för kvaliteten på färgpalett. Här bör du inte fokusera på antalet färger i varje uppsättning, och om resultaten av att jämföra två identiska färger från olika uppsättningar. Ju mer homogen ton, desto fler argument bör vara för denna speciella uppsättning.

Dessutom bör man vara försiktig med för saftiga nyanser av vattenfärger, eftersom det inte är för ingenting som sådana färger kallas "giftiga".

Naturligtvis finns det världsberömda tillverkare som lyckas uppnå sådana resultat utan orena knep, men i fallet med billiga apparater kan överdriven ljusstyrka direkt indikera aktiv användning av skadliga kemikalier, vilket är helt oacceptabelt för barn.

Dessutom är det mycket viktigt att se till att färger i olika färger blandas bra med varandra. Det här är det enda sättet att föra färgpalett även från en liten uppsättning färger till oändligheten. Detta faktum påverkas av en sådan indikator som spridning, det vill säga graden av slipning av pigmentet: ju finare det är, desto bättre. Det är knappast möjligt att bestämma spridningen i ögat, så här måste du bara lita på erfarenhet, och det enklaste sättet att jämföra är hur vit akvarell späd ut andra färger.

Samtidigt påverkar dispersionen också ritningens struktur: med små partiklar av färgämnet är strecken lätta, luftiga och transparenta, karakteristiska för akvarellmålning, medan borsten med stora partiklar lämnar tjocka, ogenomskinliga spår.

Hur väljer man?

Om varje professionell konstnär har sitt eget koncept för de ideala akvarellerna, kan de bästa barnfärgerna för teckning bestämmas av allmänna önskemål, som inte formuleras så mycket av barn som av deras föräldrar. Men även föräldrar har inte alltid en klar uppfattning om hur ett bra barns teckensats ska se ut, så det här ämnet kräver mer detaljerad studie:

Det bör särskilt förstås att även tillverkare märker sina produkter som antingen barn eller konstnärliga. Det är bättre för skolan att köpa exakt barnens art, trots att de i alla kreativa indikatorer är betydligt sämre än sina konstkollegor.
Men sådana barnfärger har en klar fördel som akvareller inte alltid har för seriösa målare - att arbeta med dem kräver inga seriösa vattenutspädningskunskaper. Du behöver bara öppna lådan, blötlägg borsten i vatten och börja måla.
När det gäller konstnärliga akvareller är den utformad i större utsträckning för proffs, i extrema fall - för barn som går på en konstskola eller åtminstone själva visar ett stort intresse för att rita och visa naturliga talanger.

När det gäller de mycket populära honungsfärger, designade för de minsta och fortfarande mycket nyfikna konstnärerna, de är helt fokuserade på den ekologiska renheten i deras komposition. Dextrin (majslim) används som bindemedel; melass och socker ingår också i en betydande mängd vikt.

Många tillverkare placerar en sådan produkt som helt säker för ett barn, men samtidigt innehåller de flesta recept konserveringsmedel som är utformade för att bevara masskomponenterna i sin ursprungliga form.

Många köpare av färger för barn i urvalsprocessen styrs också av antalet färger, och det finns också vissa regler. Till exempel kommer även en primitiv uppsättning med 6 färger att räcka för barn under 5 år i sina första övningar, eftersom nyanser av nyanser fortfarande är främmande för de flesta av dem och det viktigaste för dem just nu är att smeta, men ljusare.

I detta utvecklingsstadium är det viktigaste inte att uppnå vissa uppenbara framgångar, utan bara att intressera barnet i målningsprocessen, försöka lära sig hur man håller en pensel i händerna och bara visa principen att rita med den.

Inklusive på grund av konserveringsmedel bör en sådan akvarell inte läggas i munnen, så föräldrar måste vara på utkik.

Handla om från 6 års ålder barnet kan köpa uppsättningar med 12-18 färger, eftersom barnet nu uppfattar färgpaletten, kan memorera ett stort antal nyanser och använda dem för det avsedda syftet.

För barn i medelåldern och äldre att välja målar själv är inte längre värt det. Om de är riktigt seriösa med att rita, borde de bättre förstå vad de behöver, och viss kunskap vid den här tiden har redan samlats in.

Det har redan skrivits ovan att akvareller idag produceras i en mängd olika former, som är utformade för olika användningsmetoder. Med tanke på barnens kreativitet är det bäst att ge preferens antingen kaklade akvareller eller färger i diken, eftersom den här formen är ganska kompakt och låter dig alltid ha med dig uppsättningen.

Samtidigt bör lådan också väcka stor uppmärksamhet hos föräldrarna, såvida de inte är angelägna om att måla om barnets portfölj så snart som möjligt i alla regnbågens färger.

Det är önskvärt att Förpackningen var gjord av vattentätt material (till exempel tillverkad av plast) och måste vara tätt stängd, så att innehållet inte kan spillas ut. Detta gäller särskilt när barnet inte har en palett, det vill säga i 99% av fallen. I den här situationen har ungen inget annat val än att späda akvarellen med vatten direkt i kyvetterna, varefter en stor mängd färgad vätska finns kvar i dem, vilket tenderar att fläcka allt runt.

För framgångsrik och korrekt akvarellmålning behöver du förmodligen inte bara själva färgerna utan även relaterade produkter. Först och främst penslar - du kan prata länge om hur du väljer ett sådant tillbehör korrekt, men kort sagt är det absolut nödvändigt att klargöra att de prover som säljs i de billigaste uppsättningarna tillsammans med färger är extremt olämpliga för att rita även på den mest primitiva nivån.

För att uppnå mer eller mindre acceptabla resultat behöver barnet minst tre borstar. Om barnet ritar professionellt är det vettigt att köpa en hel uppsättning för honom, och för att han inte ska fläcka insidan av väskan med dem, är det värt att köpa ett specialfall för att förvara penslar.

Förresten kan du länge kritisera felaktigt utvalda färger eller till och med ett barn för det faktum att han aldrig lärde sig att rita, och orsaken till misslyckanden i slutändan kommer att vara en felaktigt vald duk. Idag har typiska teckningsalbum blivit utbredda i allmänna skolor, som å ena sidan är teoretiskt lämpliga för att måla med akvareller, å andra sidan motsvarar de en sådan uppgift inte mer än de billigaste färgerna och en dum pensel från en uppsättning med dem.

Varje professionell konstnär kommer att berätta vad som fungerar bäst för akvarellmålning lätt korrugerat papper med medel tjocklek - Tillräckligt för att inte bli helt våt när den blötläggs med vatten. Om papperet inte uppfyller det sista kriteriet, förblir åtminstone en av de vanliga akvarellmålningsteknikerna oåtkomliga för barnet.

Det är väldigt enkelt att kontrollera arkets lämplighet för denna parameter - lämna bara en mycket våt färgutstrykning på den och se om färgen kommer ut från baksidan. I så fall bör du vara mer försiktig med valet av papper i framtiden.

Recensioner

Akvarellmålning lyckades bli så fast etablerad i våra medborgares vardag att det inte är så lätt att hitta motiverade åsikter om denna produkt, även om bokstavligen alla har använt den åtminstone flera gånger i sitt liv.

Samtidigt påpekar barnets utvecklingsspecialister att det är viktigt att använda akvareller för att utveckla spädbarn från tidig ålder, för tack vare dess naturliga sammansättning och användarvänlighet, akvareller är tillgängliga för barn från omkring två års ålder.

På grund av detaljerna i att rita med färger anses akvarell vara mer gynnsam för utvecklingen av finmotorik hos händer än pennor. Även oavsiktlig blandning av färger i barndomen kan tydligt visa ett barn att de två ingredienserna tillsammans kan ge ett ganska oväntat tredje resultat, till skillnad från källan.

Om barnet når den kreativa utvecklingsnivån när han självständigt målmedvetet kan blanda färger för att få en specifik önskad nyans, kommer detta redan att hjälpa honom att mer aktivt utveckla sin egen mentala aktivitet och fantasi.

När det gäller föräldrarna indikerar de vanligtvis ett ganska stort intresse hos barn för akvarellmålning. I akvareller lockas spädbarn av det stora antalet tillgängliga nyanser, liksom deras extremt höga blandbarhet, vilket ger mycket utrymme för experiment.

Något äldre barn som har behärskat åtminstone vissa grunder för att rita med färger är mycket förtjusta i att rita med akvareller på grund av de färdiga resultatens lätthet, luftighet, som verkar genomskinliga.

Samtidigt är det mycket lättare att rita med akvareller hemma än till exempel oljefärger, eftersom akvarell inte behöver ett kemiskt lösningsmedel som är farligt för barn, inte har en skadlig lukt och späds på ett extremt primitivt sätt, tillgängligt även för de minsta.

Om vi pratar om varumärken som föredras av den absoluta majoriteten av föräldrarna, är de först och främst inhemska "Gamma" och "Ray". Anledningen till populariteten hos dessa speciella märken ligger på ytan: deras kvalitet är tillräckligt för utbildning på en vanlig skolas nivå, och den låga kostnaden, bredden av det erbjudna sortimentet och den breda tillgängligheten tvingar dig bokstavligen att göra ett val till deras fördel.

Med de barn som lär sig att måla med akvareller på en allvarligare nivå, situationen är inte längre så otvetydig, eftersom deras lärare och själva vanligtvis föredrar färger av bättre kvalitet, men det finns ingen enhet i deras val.

Av de mer budgetmässiga men ganska högkvalitativa, även för en professionell nivå, är det värt att lyfta fram produkterna från St. "Nevsky-palett", emellertid används ganska ofta under inlärningsprocessen billiga specialsatser för nybörjare som produceras av globala varumärken.