Ritning är en ganska intressant och spännande hobby, men om du vill uppnå riktigt seriös framgång med det kan du inte försumma några detaljer.
För barns kreativitet väljer föräldrar vanligtvis färger först, men penslar har ett stort inflytande på kvaliteten på implementeringen av kreativa idéer.
Typer och deras syfte
Borstar är väldigt olika, men det är osannolikt att barnet behöver professionella modeller i träningsskedet. Det är värt att uppmärksamma konstnärliga borstar av relativt liten storlek - dessa säljs i alla butiker av varor för kreativitet. Alla delar av borsten är av stor betydelse, men egenskaperna hos hårbunten, med vilken färgen appliceras på ytan som ska målas, är av grundläggande betydelse.
Storlek och form är av yttersta vikt, eftersom små borstar är mycket lättare att rita på fina detaljer och stora är bättre för att skugga stora ytor.
Schablonborsten skiljer sig till och med i detaljer som frånvaron av vassa ändar i hårstrån - de är platta och trubbiga, på grund av vilka målningar av figurer genom stencilen är snabbare och mer enhetlig. För direkt applicering av färg på en ritning, ibland, analogt med penslar, används även svampar.
En viktig roll ges också vid valet av ett specifikt material för hårbunten - bekvämligheten med att arbeta med en viss typ av färg, liksom produktens hållbarhet, beror på detta. För allvarliga konstnärliga behov är det bättre att köpa mer än en borste, och inte ens ett par utan en hel uppsättning.
Borstens bas kan verka primitiv, men det påverkar också hur bra verktyget är. Det måste på ett tillförlitligt sätt ansluta handtaget och hårbunten till varandra - borstens livslängd beror på detta. Sömmen på sockelns yta kan göra ritprocessen mindre bekväm, så det är bättre att inte ha den.
Även handtaget har vissa krav. Först och främst, ytan ska vara slät - detta gör att du inte kan gnugga eller skrapa i handen även med en enorm tid som ägnas åt din favorit tidsfördriv. Dessutom väljs längden på handtaget så att det är bekvämast att hålla verktyget i händerna för dess framtida ägare.
Vilka färger används för?
Du kan välja olika parametrar för hårbunten efter eget gottfinnande, men professionella artister har länge utvecklat allmänna rekommendationer för att välja en pensel för varje typ av färg, på grund av vilken paletten avslöjas bättre och detaljerna är tydligare ritade.
Till exempel för oljefärger föredras borstar av naturliga grisborst som kan absorbera färg. Mongooseull är också acceptabelt, utom i de tuffaste sorterna.
I vårt land används grävlingshår ofta som ett material. Syntetmaterial anses traditionellt vara en ersättning för naturliga råvaror av lägre kvalitet, men en nylonbaserad borste är ett av de sällsynta undantagen från regeln som gör att du kan måla med olja utan att tappa kvalitet.
För vattenbaserade färger blir valet av pensel enklare, men här måste du ta hänsyn till vissa funktioner. Ekorreull är till exempel perfekt för att måla med akvareller, men syntet kommer inte att fungera (men det anses vara ett idealiskt val för att måla med akryl).
För gouache rekommenderas ofta grävborstar. I allmänhet målar ryska barn oftast med penslar från ekorrar, ponnyer, grisar eller allestädes närvarande syntet.
Tillverkningsmaterial
Material skiljer sig åt i färgabsorption och hårdhet, vilket bara kan påverka slutresultatet. Idag finns det minst ett dussin olika material och nästan varje sort har sina egna fördelar:
- Det mest mångsidiga alternativet är en kolumnborste, som ofta används av proffs inom sitt område, men en sådan produkt köps sällan för barn - det är för dyrt.
- Ekorrull är det bästa alternativet för att rita med akvareller, och är därför en av ledarna inom barns kreativitet.
- Ponnyer är ett annat djur som producerar billigt hår som är bra att rita. I allmänhet är detta material också ganska mångsidigt, men jämfört med högtalaren är det något sämre i kvalitet.
- För oljefärg har inget bättre än grisborst uppfunnits.
- Grävlingull anses vara ett bra alternativ för nästan alla typer av färg, förutsatt att den har en tillräckligt flytande konsistens.
- Sabelull är ganska mångsidig och lämplig för alla typer av färger, men den används inte för att rita detaljer, och ett sådant verktyg är mycket dyrt.
- Konstgjorda material är inte särskilt populära bland yrkesverksamma och används mer för akrylbaserade färger, men nylonborstar ligger utanför detta intervall, eftersom de tillåter dig att måla i oljor.
- Ovanliga alternativ, som gummi- eller silikonborstar, kan ge en helt ny, till skillnad från allt annat, som används aktivt av moderna konstnärer, men kan bara störa barnets lärande att rita.
Mått
Om föräldrar ska köpa ett litet barn, som bara tar de första stegen i att rita, bara en pensel, är det bättre att stanna vid ett genomsnitt i form och storlek från ett universellt material, som ponnyull.
För allvarlig målning behöver du dock borstar i olika storlekar. När du komponerar din egen uppsättning måste du komma ihåg att du måste rita både små detaljer och stora monofoniska, så minsta uppsättning bör innehålla minst en stor och en liten pensel.
Allvarliga konstlärare berättar vanligtvis med en gång för sina elever vilka temaverktyg de ska skaffa för att uppnå det förväntade resultatet. De kallar vanligtvis penselnummer - till exempel "runda nummer 3". I teorin betyder detta att du behöver någon borste med en rundad hårbulle med en diameter på 3 millimeter, såvida inte läraren nämner ett specifikt namn tillsammans med varumärket.
Om borstens form skiljer sig från den för vilken begreppet diameter är lämpligt, numret indikerar oftast hårbullens bredd.
Man bör komma ihåg att numreringen används aktivt inte bara i det allmänna talet för människor nära målning, utan också av tillverkarna av borstar själva, och det är här fångsten ligger. Även om det inte är svårt att mäta antalet millimeter kan mätstandarder skilja sig från en tillverkare till en annan.
Formulär
Konstnärens skicklighet är inte att måla hela världen med samma borste, utan att kunna välja det lämpligaste verktyget för att förmedla varje enskilt objekt. Detta är en annan anledning till att det krävs mer än en pensel för att uppnå framgång i målningen, men en hel uppsättning.
Professionella artister använder huvudtyperna av hårbuntformer enligt följande:
- Den runda borsten är det vanligaste alternativet som många föräldrar får för sina barn också. Ett sådant verktyg är optimalt för att måla små detaljer med ljus färg - för den så kallade "bit" -ritningen. För tekniken att måla med gouache kan ett sådant verktyg säkert betraktas som det viktigaste.
- Platta borstar kännetecknas av en något platt form av hårbunten, på grund av vilken de liknar en tunga. Detta arrangemang av borsten gör hela gänget mer elastiskt, vilket förenklar långa tangentiella rörelser, så den här sorten används också mycket ofta - till exempel för att måla stora föremål i en målning.
- Penslar som kallas "flöjt" är också mycket tunna, men samtidigt är de mycket bredare, något som påminner om en kam och en pensel. Deras användning är begränsad till storskalig målning, de målas främst med akvareller och gouache.
- Font- och linjeborstar kännetecknas av ett extremt litet område av hårbunten, reducerad till storleken på en liten rund punkt, och skillnaden mellan dem är att den första sorten har mycket längre borst. Denna design hjälper till att rita fina linjer och rita utsökta mönster, och är också mest lämplig för undervisning i kalligrafi.
- Fläktborstar kan hänföras till plana, om inte för en "utan": deras borst är ordnade på ett fläktformat sätt, det vill säga den gemensamma änden av hårbunten ser inte ut som en rak linje, utan som en rundhet, där endast mitten garanteras att röra ytan på duken, och flankerna - bara med starkare tryck. Detta trick används av de konstnärer som försöker minska kontrasten mellan detaljerna i ritningen och ge en jämnare färgövergång.
Andra egenskaper
Bland andra små egenskaper som påverkar slutresultatet är det först och främst värt att lyfta fram hårdheten.
Det är bättre att föredra mjukare materialeftersom de elastiska borsten bättre känner av de minsta förändringarna i handpositionen och låter dig rita de minsta detaljerna.
Hårda borst, när de trycks kraftigt, kan till och med förstöra papperet som ritningen kommer att visas på, och även om vissa moderna konstnärer använder detta som en annan konstnärlig teknik är det troligt att barn inte behöver den här funktionen.
Eftersom vi pratar specifikt om barns kreativitet bör du inte ignorera produktens styrka: en produkt av dålig kvalitet kan snabbt brytas i halva och borsten kan lätt dras ut ur basen. Ett barns verktyg måste vara villigt att uthärda denna typ av utmaning, eller åtminstone vara tillräckligt billigt så att en potentiell ersättare inte ser ut som ett problem för föräldrarnas plånbok.
Vilken är bättre att välja?
Om barnet redan har uppnått relativ framgång i att rita, är det bättre att överlåta valet av professionella verktyg till barnet själv, för bara det vet vad det behöver.
Men de flesta föräldrar, när de köper penslar, gör det för barn som fortfarande inte vet hur man ritar, så du måste göra valet själv. Med tanke på att vuxna själva ofta inte är direkt relaterade till målning blir uppgiften bara mer komplicerad.
Den minsta uppsättningen för målning bör bestå av minst två borstar, varav en är liten för att rita konturer och små detaljer och den andra är stor för att skissa ytor.
Om det bara finns två borstar är det bättre att välja samma material, helst universellt, lämpligt för olika färger. När det gäller undervisning av barn ser ponnyull ut som en idealisk "kandidat". Men alla dessa överväganden är endast relevanta om barnet tar ritlektioner som en del av det allmänna skolprogrammet, för mer seriösa kurser krävs en större uppsättning.
Valet av material här kommer också att bero på vilken typ av färg och vilken typ av teckning som är, så speciella penslar kan vara bättre lämpade för målning på duk - inte samma sak som för målning på tyg. När du väljer borstar för extra aktiviteter fråga om specifika modeller fråga bättre läraren.
Nyligen har konsten för kalligrafi blivit en trendig trend, som även barn lärs ut idag i vårt land. Här med valet av borstar är det naturligtvis lite lättare: för dem är valfaktorn den minsta storleken på gänget med en hög täthet av borst och deras tillräckliga mjukhet.
Användbara små saker
De flesta tror att färg, pensel, skissbok och ett glas vatten för att skölja borsten räcker för att måla. Professionella från konstvärlden kommer att kunna nämna flera dussin olika föremål som inte är absolut nödvändiga för att skapa ett mästerverk, men som kan förenkla något och göra skapandeprocessen roligare.
Till exempel kan ett specialfall eller fodral vara ett mycket användbart tillskott för barnborstar. Det skyddar själva instrumentet mot brott, överdriven ojämn balk och smuts och portföljen från insidan och sakerna i den - från färg om barnet glömmer att tvätta bort det.
Om det finns många borstar i barnets arsenal är det vettigt att donera förpackningar för en hel uppsättning - sådana pennfodral gör att barnet snabbt kan hitta penslar i påsen.
Ett speciellt borstställ hjälper till att inte fläcka bordet under ritningsprocessen. Det låter dig behålla den korrekt blandade färgen på borsten, vilket inte behövs ännu, och samtidigt fläckar inte allt runt med det.
När du målar med akrylfärger är det väldigt bekvämt att använda ett system där borstarna alltid kommer att vara i hängande tillstånd - så att pålen inte kommer i kontakt med botten och inte försämras.
Tips och tricks
Du kan välja borsten av högsta kvalitet under oändligt lång tid, och ändå, om du behandlar dig fel, blir den snabbt oanvändbar. Att ta hand om borstar är en enkel uppgift, det kan förlänga produktens livslängd avsevärt.
Först och främst, du måste förvara borstar mycket noggrant - på en torr plats oåtkomlig för skadedjur som malar.
Du ska aldrig lägga ett verktyg i en behållare med en stråle nere, oavsett om det lagras så här mellan ritningssessioner eller bara väntar i vattnet medan konstnären ritar med något annat. En sådan attityd leder till en kränkning av balkens form; då blir det mycket problematiskt att räta ut det. Det är naturligtvis också omöjligt att trycka produkten kraftigt mot väggarna eller behållarens botten vid sköljning.
Det är absolut nödvändigt att tvätta borsten från färgen efter att målningen har slutförts, annars torkar färgämnet ut och orsakar en förlust av borstens elasticitet och bidrar till att de förloras.
Om vattenfärger och gouache normalt tvättas ut med vanligt vatten måste du också använda ett speciellt lösningsmedel efter att ha arbetat med olja och akryl. Men efter det måste du också skölja bunten under kranvatten, eftersom lösningsmedlet utgör en stor fara för limet som håller ihop bunten, och om det löser sig tappar borstens spets snabbt ut.
Kända tillverkare och recensioner
Att försöka isolera de bästa borstarna från konstnärernas ord är ganska problematiskt - de kan ofta inte komma överens om var och en av tillverkarna som är bättre, eftersom alla har sina egna behov. Samtidigt finns det flera välkända utländska tillverkare som producerar mycket bra produkter - det här är märken Da Vinci och Raphael, från ryssarna njuta av framgång Öra och Rubleff.
Många konstnärer tvekar inte att säga att de använder nästan konstruktionsverktyg för breda engångsslag. Samtidigt styrs de beskrivna varumärkena huvudsakligen genom att rita, och för kalligrafi kan du ta några borstar, eftersom originalet, japanska, i vårt land sannolikt inte kommer att hittas.
För barns kreativitet väljs ofta okända varumärken enligt principen "om det bara är billigt och åtminstone relativt bekvämt." På sitt eget sätt är detta tillvägagångssätt korrekt, men bara tills barnet börjar göra framsteg i sitt arbete. Då borde han kanske presenteras med något övergångsalternativ - som en uppsättning från Ikea av 6 verktyg, vilket definitivt inte är professionellt, men ändå har en viss kvalitet och är gjord speciellt för småbarn.
För information om vilka borstar som behövs för att måla och hur man använder dem, se nästa video.
