Fördelarna med lermodellering, populära tekniker och en mästarklass för nybörjare

En gång var lermodellering ett rutinmässigt och anmärkningsvärt yrke, medan det idag framstår som ett slags barns utvecklingskreativitet, en intressant hobby eller till och med ett kreativt sätt att tjäna pengar. Numera har detta forntida hantverk, som det verkar bör försvinna under angrepp av modern teknik, plötsligt tvärtom, tvärtom, fått en andra vind och bryter långsamt ut i modetrender.

Lerformning införs alltmer i läroplanen för förskolor och allmänskolor, för att inte tala om konstskolor, så detta ämne måste nödvändigtvis vara nära alla föräldrar.

Fördelarna med skulptur

Ganska mycket har skrivits om fördelarna med att skulptera för barn i allmänhet, men tyngdpunkten ligger inte alltid på det faktum att denna aktivitet ger vissa fördelar för människor i alla åldrar. Naturligtvis, i olika stadier av livet, kan det praktiska med en sådan hobby ses från olika vinklar låt oss dröja vid fördelarna med att välja till förmån för lermodellering mer detaljerat:

För barn 4-5 år lermodellering har nog börjat - de tar sina första steg i det och förvärvar sina första färdigheter. För dem är den här lektionen användbar av den snabba utvecklingen av fina motoriska färdigheter i händerna, som ännu inte kan röra sig exakt och säkert, men snabbt förvärvar sådana förmågor genom konstant övning, vilket liknar ett spännande spel. Kanske kan du inte göra utan fantasi heller, för du kan inte skulptera något konkret innan du föreställer dig det i detalj och noggrant tänka igenom alla steg på vägen för att uppnå önskat resultat.

Alla samma fördelar tillhandahålls genom modellering från andra material, varav den mest populära är den välbekanta plasticinen, men lera kräver mer ansvar, eftersom det fortfarande behöver förberedas i förväg och att tänka igenom processen att förbereda materialet får hjärnan att fungera.

För barn 6-7 år prioriteringarna förändras redan lite, åtminstone om de började 4-5 år och verkligen försökte hela tiden. Den elementära noggrannheten hos rörelser borde redan ha utvecklats, nu är det utvecklingen av sådana exakta rörelser som de flesta människor inte kan kontrollera. Nu börjar fantasin arbeta mycket mer aktivt - barnet tänker nu inte bara på implementeringen av en specifik men inte uppfunnen idé, utan han själv försöker uppfinna en komposition, design av en figur, en handlingsplan och så vidare.
Även för vuxna den här aktiviteten är extremt fördelaktig och inte så viktig när du började - i barndomen eller igår. Först och främst är det mycket lugnande och avslappnande att arbeta med lera, vilket är ovärderligt under förhållandena i ett alltför aktivt modernt liv. Varför spendera pengar på en dyr psykolog om du bara kan skulptera på fritiden? Samtidigt, efter att ha uppnått vissa framgångar, kan man redan tjäna pengar, eftersom teknik och egen uthållighet idag tillåter dig att uppnå den skicklighet som gör en person till en professionell som försörjer sig genom att göra det han älskar.

Vad är den bästa lera för kreativitet?

En liknande fråga ställs mycket ofta av nybörjare och de runt omkring dem, som ännu inte helt styrs av ämnet, men som redan vet att begreppet "modelleringslera" innehåller ett antal sorter. Svaret här kan inte vara entydigt, eftersom mångfalden i utbudet orsakas av mångfalden i efterfrågan, och varje massa har specifika fördelar som är idealiska för att uppnå specifika uppgifter.

Därför beror allt på vilket resultat mästaren förväntar sig att få, även om vissa allmänna råd fortfarande kan ges.

För att göra detta, låt oss gå igenom de mest kända och populära alternativen:

Särskilt lämplig för hemmabruk självhärdande lerasom torkar utomhus under en viss tidsperiod. Detta begränsar något möjligheterna att redigera figuren, men det kräver ingen speciell ugn för härdning. Den bakade lera kan dock föras till ett fast tillstånd i en konventionell ugn, men erfarna människor säger att det är svårare och till och med inte rekommenderas på grund av risken för förgiftning under ytterligare matlagning på samma plats.
Valet av ett stort antal människor som idag vill prova något som liknar klassisk naturlig lera, faller ofta på blå kambrianlera. Den blå sorten kännetecknas av en behaglig nyans och möjligheten till enkel färgning i valfri färg, relativt enkel bearbetning och en hög grad av förutsägbarhet för slutresultatet. Bland annat säljs den både i den redan utspädda, dvs färdiga versionen, och i torr form, vilket är väl lämpat för långvarig lagring av materialet.
För att göra blommor rekommenderar kunniga människor cellulosa lera. Detta material är också känt som marshmallowlera för sin uppenbara likhet med rå marshmallow. Det speciella med detta råmaterial ligger i det faktum att det förblir flexibelt även när det stelnat, så att kronbladen av det verkar väldigt naturliga.

Oavsett vilken lera du väljer, försök att hålla den evakuerad. Faktum är att någon lera måste blandas ordentligt innan den formas till ett homogent tillstånd, men i processen att manuellt utföra denna procedur kommer luftbubblor in i massan, vilket inte bidrar till styrkan hos de färdiga produkterna. I stora verkstäder knådas lera av specialmaskiner - extrudrar som kan suga luft från arbetsområdet, men för amatörer säljs speciell, redan knådd och evakuerad lera.

Vilka produkter kan du göra hemma?

I själva verket kan absolut vad som helst skulpteras från korrekt utvalda lersorter. Eftersom vi pratar om modelleringskurser, först och främst med barn, är det värt att ägna särskild uppmärksamhet åt det faktum att vad barnen själva skulle vilja ha, och det här är naturligtvis leksaker. Oftast fungerar figurer av djur och fåglar, liksom sagahjältar, som ett fullfjädrat spelobjekt gjort för hand - lera Koschey skulle se väldigt söt ut. För att öka spelets trovärdighet kan du skulptera ett hus, leksaksmat och mycket mer.

På utbildningsinstitutioner är barn åtminstone teoretiskt förberedda för vuxen ålder, så hantverk för skolan och dagis är mycket olika - bland dem finns det något som är svårt att spela, men du kan vara stolt över att lägga den på hyllan.

En populär tomt är en leraksgren. Som en lekplats med tanke på framtida praktisk användning kan du skulptera en hel lättnad med kullar och dalar, åkrar och vägar.

När de väl har nått en nivå som är tillräckligt hög för att tjäna pengar tenderar kreativa människor att gå vidare till mer lukrativa föremål, bland annat keramiklersmycken är särskilt populära, och härmar perfekt andra material. Bland kvinnor är porslinskulptur också mycket populärt, eftersom dina egna designerkoppar eller en tekanna kan presenteras för nära och kära för en semester, och att skapa dina egna krukor för hemplanter gör att du alltid kan ha ett trumfkort i ärmen för demonstration för gästerna.

Metoder och tekniker för handskulptur

Det finns en hel del olika tekniker för att skulptera lera produkter för hand, och hantverkare brukar använda flera av dem för att skapa komplexa mästerverk. Faktum är att en verkligt begåvad person inte behöver agera enligt några mallar, för hans egen fantasi räcker för att han ska kunna räkna ut hur man uppnår den önskade effekten, men ändå överväga några av de mest populära teknikerna till exempel:

Skulpturell modellering. Å ena sidan är det det tekniskt svåraste sättet att skapa lerfigurer, å andra sidan är det den enda skulpteringstekniken som inte ger några begränsningar för formens resultat. Det representerar bildandet av en framtida produkt från en enda bit lera med händer och små improviserade verktyg som staplar.
På ett krukmakarehjul. Den näst äldsta tekniken, som på en gång tillät våra förfäder att göra snygga runda rätter, även om befälhavarens händer fortfarande inte har perfekt geometrisk noggrannhet. Som i gamla dagar används den nästan uteslutande för att skulptera krukor och kannor, mindre ofta för att skapa stora runda föremål för något annat syfte. Det är bäst att kombinera med naturlig lera för eldning; andra material används praktiskt taget inte.
Repgjutning... En mycket märklig teknik där den framtida produkten, vare sig det är en tom kanna inuti eller en fullfjädrad stor staty, är gjord av sådana ”tegelstenar” i form av buntar. De staplas ovanpå varandra och höjer produkten gradvis från baserna till den framtida toppen, och fogarna mellan buntarna smutsas separat med flytande lera. Denna teknik låter dig skapa enorma former med praktiskt taget ingen förlust av geometrisk korrekthet.

Hur använder man lera?

Naturlig lera, till skillnad från de flesta varianter av moderna polymerlera, är inte redo för modellering direkt; den måste preliminärt bringas till det önskade tillståndet. För detta måste den vara av medelhög fuktighet, tillräcklig för modellering.

Du kan späda lera hemma med vanligt vatten. Om materialet har torkat så mycket att det lyckades täckas med en hård skorpa, rekommenderas det att smula i bitar (men inte särskilt fint), fukta ytan och linda in den med en mycket våt handduk. När leran är mättad med den här lilla fukten och blir bara torr utan skorpa, tillsätt lite mer vatten och försök att knåda med händerna tills det blir homogent visköst.

Ett förnuftigt resultat kan endast uppnås på detta sätt. Att snabbt mjuka upp den torkade biten genom att helt enkelt kasta den i vattnet kommer inte att fungera, eftersom det yttre lagret kommer att "flöda" och det inre lagret förblir en sten.

Om leran däremot är för våt kan du försöka pressa små bitar av den för hand så att vattnet kommer ut. För att påskynda processen läggs våt lera ut på ett helt torrt gipsskiva, vid maximal kontakt tar plattan fukt till sig själv.

Hur ska jag förvara?

Lagringsmetoder för modellering av lera är mycket olika, beroende på vad materialet egentligen är och vilka komponenter som ingår i dess sammansättning. Kanske det enklaste sättet att dela upp alla typer av leror i självhärdande och bakade, men om det finns en instruktion angående materialet som du håller i dina händer, är det bättre att fokusera på det omedelbart.

Självhärdande skulpturmaterial kräver lagring under strängt förseglade förhållandeneftersom deras mjukgörare och vatten avdunstar mycket snabbt i det fria, vilket gör att materialet stelnar och förlorar dess plasticitet. Det faktum att du inte hade tid att ge massan den form du vill skulle inte göra någon skillnad - det blir omöjligt att återställa lera.

Det är bara nödvändigt att extrahera en sådan massa från en förseglad burk direkt för skulptur, och du måste skulptera snabbt utan att stoppa tills projektet är klart.

Med bakade massor är situationen lite enklare - förseglade förpackningar för dem kommer inte att vara överflödiga, men det är inte obligatoriskt. Om överflödig fukt tränger in torkas sådana massor (i synnerhet naturligt) och för större mjukning kan du tillsätta lite vatten eller mjukgörare till dem, beroende på materialtyp och sammansättning.

Grundläggande skulptörverktyg

Det viktigaste verktyget som ingen skulptör kan klara sig utan är hans händer, men bara en riktig mästare kan skapa ett mästerverk med sina bara händer. Alla andra behöver åtminstone en mängd olika stackar. Detta enkla verktyg är avsett antingen för att skära bitar av material (oftast platta "pannkakor") eller för att ge ytan en viss exakt form såsom bucklor, snitt, vågighet.

Även för en nybörjare är det lämpligt att inte begränsa dig till en stack, medan en professionell ska ha en hel uppsättning. Andra skärverktyg används för att skära många polymerlera, även en vanlig kniv och sax kan ibland vara användbara.

En ganska bra assistent i processen att skapa trovärdiga imitationer av något är de så kallade texturerade arken. De är ett tunt ark med ett avtryck av strukturen av något material (till exempel trädbark) eller med ett applicerat lättnadsmönster. Det räcker att fästa ett sådant ark på produktens yta och trycka lite på det för att få önskad konsistens på ytan på hantverket - detta sparar enorm tid och låter dig göra bra saker även för relativt nybörjare.

Masterclass för nybörjare

Att göra blommor med egna händer är en ganska svår uppgift, men många kvinnor tycker om att modellera generellt av just denna anledning. För att uppnå det mest trovärdiga resultatet det är bättre att skulptera blommor från japansk lera "Orchid" eller något annat liknande material.

Till att börja med är det värt att förbereda alla nödvändiga material - marshmallowlera i skuggan av själva blommorna och deras stjälkar, en vass kontorskniv som inte lämnar tårar längs skärlinjen, flytande lergel, flera tandpetare och, om det krävs av denna typ av blomma, ytterligare dekorationer, till exempel inställningar.

Kronblad kan göras genom att helt klippa en liten ”droppe” material och böja dem försiktigt till sidorna. De rullas ut till ett platt tillstånd med hjälp av tandpetare, med vilka framtida kronblad pressas mot handen, venerna görs med tandpetarens skarpa ände, spetsarna lindas inuti blomkoppen genom att linda dem på samma enkla verktyg. Om det behövs, är inställningarna fästa överst och imiterar ståndare. Enskilda delar limmas noggrant tillsammans med flytande gel och bakas i denna form.

Idéer för inspiration

Nybörjarmästare ger ofta upp när några få självuppfunnna idéer inte lämpar sig för implementering, och för något enklare, men mer intressant, finns det inte tillräckligt med fantasi. Här är bara några exempel på hantverk som inte kräver extrem skicklighet eller hantverk, men som ändå ser fantastiska ut.

Det första exemplet visar mycket tydligt hur man utan extra ansträngning kan göra ett ganska intressant hantverk som omedelbart kommer att muntra upp en nybörjare.

Det andra exemplet är pepparkakamannen. Det kanske inte ser så söt ut som apelsinskivor, men på vissa sätt är det lite svårare att utföra, så det blir ännu roligare om det går till slut. I allmänhet ingenting komplicerat heller.

Det tredje exemplet är möss, ett av skulptörernas mest älskade ämnen. Här, åtminstone, behöver du vissa färdigheter för att äga en stack, och formen på djurets kropp är något mer komplex, men hjärtat kan tas bort för första gången - det kommer fortfarande att bli mycket vackert och ljust.